2026

Romain André a étudié le cinéma à Paris 7 et la réalisation documentaire à Lussas, en Ardèche. Après un premier film documentaire sur le métro de Mexico, il participe à la réalisation d’œuvres collectives, notamment au sein du collectif Boris Barnet. En 2018, il réalise À priori sauvage, un court métrage mêlant fiction et prises de vue documentaires de fouines sauvages. Suivent deux autres courts métrages de fiction, Marée basse (2022) et Élancourt Mambo (2023). Par ailleurs, il est membre de l’ACID et participe au collectif qui anime la revue Jef Klak.

Synopsis : Émilie, 50 ans, butch endurcie au crâne rasé, vendeuse à temps partiel chez "Vie Sauvage et Bien-Être", veut se construire une vie plus stable pour accueillir Katell, sa nièce de 18 ans, dont elle se sent responsable depuis la mort de sa sœur. Une promotion de manager adjointe et un nouvel appartement sont l’occasion pour elle de se projeter dans ce futur rassurant. Mais voilà que les eaux usées de l'immeuble refluent dans sa salle de bain alors même qu’un gigantesque OVNI amerrit au large des Malouines. Tandis que le monde entier, entre terreur et fascination, ne se préoccupe plus que du vaisseau extraterrestre, Émilie se retrouve bien seule face à son dégât des eaux et ses projets d’avenir.

Née en 1985, Ingrid Chikhaoui grandit entre les champs de chicons du Nord de la France puis les rochers d’huîtres sauvages de Loire-Atlantique. Après des études d’arts plastiques puis de cinéma, son court métrage Trois grains de gros sel a remporté de nombreux prix à travers le monde en commençant par Clermont-Ferrand en 2022. Son travail s'articule autour des thèmes de la résilience, de la marginalité et des sentiments ambivalents. Elle vit à Nantes où elle prépare son premier long métrage tout en travaillant comme directrice de casting et enseignante en réalisation, et ses heures perdues s’emplissent d’expérimentations boulangères et botaniques, et de beaucoup de fromages. 

Synopsis : Août 1999, sur la Côte atlantique. Judith, 11 ans, se prépare avec ardeur à survivre au bug de l'an 2000, comme son père, retenu en mission scientifique, le lui a appris. Lorsque sa mère Estelle transforme les vacances sur ce littoral grandiose en installation surprise, Judith apprivoise une vieille pêcherie et l’érige en forteresse, comme un refuge contre le chaos d’un monde qui se met à lui échapper. Face aux catastrophes inattendues de l’hiver, malgré les non-dits, les blessures et les illusions, mère et fille tentent, chacune à leur manière, de refaire famille.

Joséphine Darcy Hopkins débute avec une série de courts métrages rapidement repérés et sélectionnés dans plus de quarante festivals. Elle poursuit avec Nuage (2020), son premier film produit, qui remporte le Prix du Public à l’Étrange Festival avant d’être diffusé sur Canal+. Avec Les Dents du bonheur (2023), elle confirme son goût pour un cinéma de genre singulier : le film connaît une très belle carrière, accumule les sélections prestigieuses - dont Clermont-Ferrand et Fantasia - et remporte une vingtaine de prix. Elle développe actuellement Docile, son premier long métrage, produit par To Be Continued et Kazak Productions, dans la continuité d’un cinéma de genre personnel et profondément habité.

Synopsis : Suite à la mort de leur mère, Madeleine et Eugénie, deux sœurs de 8 et 12 ans, vont passer l’été chez leurs grands-parents qu’elles n’ont jamais rencontrés. Ces derniers sont drôles et accueillants. Très vite, les filles se sentent à leur place et pensent avoir retrouvé une famille. Mais tout bascule le jour où Paul, le grand-père, offre un rat sans poils à Madeleine en lui faisant promettre de n’en parler à personne. 

Issue du théâtre, Zoé Labasse étudie à l’EHESS puis au Master Scénario de Nanterre. Son scénario de sortie, Les Danseurs de Strasbourg, reçoit les félicitations du jury présidé par Robin Campillo. Désormais produit par Caroline Bonmarchand (Avenue B) et Tristan Bergé (Kalpa Films), le projet a obtenu plusieurs soutiens et est lauréat du « Prix coup de cœur de la présidente du Jury » du Prix du scénario 2023. En parallèle de ce développement, elle réalise des courts métrages, notamment Pourquoi parlez-vous si bas ?, co-réalisé avec Pauline Broulis, sélectionné et primé dans plusieurs festivals.

Synopsis : 1518, Strasbourg. Hilde, l'assistante d'un chirurgien, est convaincue que la dissection est l’avenir de la médecine, mais son statut lui interdit les études d’anatomie. Strasbourg est alors gagnée par une étrange épidémie : des femmes et des hommes se mettent à danser jour et nuit, sans pouvoir s’arrêter. Certains succombent à l'épuisement. Déterminée à trouver un remède, Hilde ouvre le corps des danseurs morts. Lorsqu'elle plonge les mains dans la chair, un vertige la saisit.

Né en 1986 à Marseille, Romuald Rodrigues Andrade encadre plusieurs années des ateliers cinéma avant d’être assistant mise en scène. En 2018, il écrit et réalise son premier court métrage, Trace ta route, primé en festivals. Lauréat Cinétalents 1000 Visages en 2019, il réalise Enclos puis Le Jour de gloire en 2022. Il développe aujourd’hui 1998, son premier long métrage, coécrit avec Martin Drouot, et présenté à l’Alpi Film Lab 2022. Lauréat de la bourse d’écriture CNC (Fonds Images de la Diversité) et de Méditalents en 2024, il obtient en 2025 l’aide à la réécriture du CNC. Il est également producteur chez Entourage Films.

Synopsis : Juin 1998, à Vitrolles comme ailleurs, c'est la fièvre de la Coupe du monde. Sauf qu'ici, une actualité brûlante divise la ville : le Front National a remporté la mairie. Cet été-là, Cédric rate son bac et cherche un job. Il est noir et on le renvoie sans cesse à sa couleur de peau. Son petit frère, Stanley, profite plus joyeusement de ses vacances. Alors que la France gagne match après match, portant haut et fort l'étendard « black blanc beur », le FN fait basculer leur vie à jamais. 

Après des études de sciences politiques et un passage par la production documentaire, Thomas Cailley intègre le département scénario de La Fémis. En 2010, il réalise le court métrage Paris-Shanghai, primé dans de nombreux festivals internationaux et pour lequel il reçoit le Prix du public à Premiers Plans. Son premier long métrage, Les Combattants, est présenté à la Quinzaine des Cinéastes en 2014, puis remporte le Prix Louis Delluc du premier film ainsi que trois César : Meilleur premier film, Meilleure actrice pour Adèle Haenel et Meilleur espoir masculin pour Kévin Azaïs. En 2018, il réalise sa première série, Ad Vitam, sélectionnée au Festival de Toronto et primé e au Festival Séries Mania. En 2023, il signe Le Règne animal, qui ouvre la section Un Certain Regard du Festival de Cannes. Le film reçoit le Prix Louis Delluc du meilleur film français, ainsi qu’onze nominations et cinq récompenses aux César. Thomas Cailley obtient le Prix Lumière de la meilleure mise en scène.

En tant que directrice de la photographie, Marine Atlan signe entre autres l’image des films d'Alexis Langlois, Iris Kaltenbäch, Simon Rieth et Louise Hémon. Son premier film comme réalisatrice, Les Amours vertes, a obtenu le Grand Prix au festival de Clermont-Ferrand et la mention spéciale du jury à Premiers Plans en 2016. Daniel fait face, son deuxième film, a été sélectionné à Berlin en 2018 et à Premiers Plans l’année suivante. Elle est actuellement en montage de son premier long métrage, La Gradiva.

Normalienne et agrégée de philosophie, Nathalie Hertzberg se forme ensuite au montage à La Fémis. Parallèlement à ses études, elle travaille comme assistante à la mise en scène à la Comédie-Française où elle a l’occasion d’écrire et de mettre en scène une lecture spectacle au Studio Théâtre. Son premier scénario tourné est une série, Scalp, diffusée par Canal+, co-écrite avec le réalisateur Xavier Durringer. Elle travaille ensuite régulièrement comme scénariste, à la télévision (la série Kaiser Karl sur Disney+, ou l’unitaire Adieu de Gaulle sur Canal+), ou au cinéma. Récemment, elle a co-écrit, avec le cinéaste Cédric Kahn, Le Procès Goldman, film d’ouverture de la Quinzaine des cinéastes 2023. Depuis quelques années, en parallèle de son activité de scénariste, elle donne occasionnellement des cours de philosophie, notamment à La Fémis, au Théâtre National de Bretagne à Rennes ou à Sciences Po Paris.

Après avoir grandi entre le continent et le village comme beaucoup d’enfants de la diaspora corse, Julie Allione intègre en 1998 l'Université de Paris VII où sont enseignées les premières gender studies. En 2001, la Corse lui manque et elle quitte Paris pour être directrice de casting à Bastia. En casting, elle a collaboré notamment avec Thierry de Peretti, Rebecca Zlotowski, Rachel Lang, Louis Garel, Stéphane Demoustier, Catherine Corsini, Samuel Theis, Maïwenn...

Après avoir étudié à La Fémis, Lilian Corbeille est monteur pour plusieurs courts métrages tout en étant assistant-monteur, avant d’avoir la chance en 2013 de pouvoir travailler sur son premier long métrage, Les Combattants de Thomas Cailley, pour lequel il est nommé aux César. Cela lui permet par la suite de collaborer avec différent·es réalisateur·ices comme Leyla Bouzid, Saïd Hamich, Hubert Charuel, Thomas Lilti, Manuel Shapira, Antoine Chevrollier ou, dernièrement, Alice Winocour. Appréciant tout autant de retravailler avec les mêmes auteur·ices (Le Règne animal de Thomas Cailley) que de faire de nouvelles rencontres, il est également monteur pour des séries comme Engrenages, Baron noir, Vernon Subutex ou Oussekine.

Michel Petrossian est un compositeur de musique de concert et de musique à l’image. Diplômé du Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris en composition, lauréat du Grand Prix Reine Elisabeth et du Grand Prix Lycéen des Compositeurs, il est auteur d’un opéra, d’un ballet, de trois concertos et des nombreuses œuvres vocales et instrumentales. Il a signé la musique de trois films de Robert Guédiguian, Gloria mundi, Et la fête continue ! et La Pie voleuse, ainsi que d’En fanfare d’Emmanuel Courcol, film pour lequel il a été également le conseiller musical. Menant de front ces deux formes d’activité créatrice, il travaille actuellement sur Une femme aujourd’hui de Robert Guédiguian, ainsi que sur un nouvel opéra en collaboration avec Éric-Emmanuel Schmitt.

Compositrice et violoniste, Carla Pallone travaille actuellement avec Pierre Menahem pour son long métrage Demande à la montagne, et Émilie Rousset pour sa pièce Affaires familiales. En 2024, elle a achevé la bande originale de Grand Ciel, long métrage d’Akihiro Hata, présenté cette année à Premiers Plans en avant-première mais aussi de Phèdre, mis en scène par Matthieu Cruciani. Elle a également signé la musique de la série de podcasts The Retrievals (Serial & The New-York Times), qui s’est vu attribuer un Peabody Award.